昔から日本のアニメや漫画で描かれる王道のものが少年が住み慣れた世界を離れ成長していく冒険譚、そしてギミックとしてどんどん進化していったロボットに乗って戦う展開などでしょう。
それら王道を1年かけて丁寧に描きながら、戦後サブカルチャーや海外のサブカルの要素までを隠し味的に絶妙に混ぜ合わせた名作…そんな印象を受けたのがエウレカセブンシリーズの最初のテレビアニメ作品「交響詩篇エウレカセブン」でした。
メディアミックス華やかなりし時代の残り香
日本の伝統的ジャンルの1つでもあるロボットものというジャンル。2000年代半ばは、日本国内では90年代の流れを受けてのメディアミックスの流れがまだまだ活気を呈していた時期でした。
そんな中、日本のアニメスタジオの中でも大手であるBONESとリアルロボットアニメの時代を形作った豪華スタッフが参加して、アニメ・ゲーム・漫画など幅広い分野で多彩な展開を行ったのが本作「エウレカセブン」シリーズでした。
当時、メディアミックス攻勢にどこか過剰な商業の匂いを感じで本作はあまり熱心に追っていなかったのですが後々日本では、メディアの多様化やアニメ産業の裾野の広がり、相反する予算や売り上げの低下に伴って、この当時ほど大々的なメディアミックスは数年に1度あるかないかの規模に落ち着いてきた気がします。
漫画などの原作もちでないタイトルであれば、ガンダムなどの伝統的なシリーズでなければ長期クール展開は難しく、本作はアニメオリジナルタイトルのロボットモノを分作でもなく通算1年で放送されていたという点からしても90年代の流れからつづく流れの最後を感じさせる時期の作品だったような気がします。
いまは様々な理由でゴールデンで放送されている長寿シリーズ(サザエさんやドラえもん、コナンなど)でなければ通算1年は最早難しいと言われていますね。。
その後もエウレカセブンシリーズとしては、幾度かの劇場版、直接的な続編も作られましたが、煮え切らない展開や大幅な改変などもあり王道で一番綺麗な終着点に収まったのがTVシリーズオリジナルの「交響詩篇」エウレカセブンだったと思っています。
自分も後々視聴して、相対的に評価が高くなっていったアニメなのですが日本の伝統的なアニメのオマージュと雑多なサブカルチャーが混ざった純度の高いアニメだと感じました。
戦後ロボットアニメやアニメカルチャーの見本市
キャラクターデザインは吉田健一氏ですが、キャラクターの造形が多様で中にはどこか手塚治虫(ドミニク）や細野不二彦を思わせるキャラクター(グレッグ)も。また、90年代の日本のアニメに一石を投じたエヴァンゲリオンを一際意識し、どこかそのアンチテーゼ的作品になっている部分も強いと思ってます。
キリスト教的黙示録をベースにしたエヴァと、仏教的な悟りをテーマにしたエウレカ、クラシックの匂いが強いエヴァと、ハウスなどクラブサウンドのエッセンスが強いエウレカ
異世界の生物である使途との対決を経て心の問題に行きつくエヴァと異世界の生物であるコーラリアンとの共生をテーマにしたエウレカ。
逆に一致している点は、世界の謎に迫る一連の流れと、後半になるまで隠された伏線が多く、終盤になるまでなかなか全貌が空かされない点でしょうか。特に最初のOPに見られる意味深なカットの演出など。
その他、戦艦に乗りながら各地を転戦していく流れや艦内の子供たちの交流が後半に繋がる流れや中盤のランバラルの流れを思わせるチャールズ夫妻のエピソードなどは「1stガンダム」を
ボーイミーツガールを縦軸にしながら、各々の男女の関係が浮き彫りになる流れ…とりわけホランド・タルホの大人組とレントン・エウレカの子供組との対比などは「ガンダムX」や「ラピュタ」やラピュタのシナリオを下敷きにしたと言われる「不思議の海のナディア」なども思い起こされるものでした。
メカニックデザインにマクロスの原作者の河森正治氏が関わっているのもありますが可変するロボット、異種族との相互理解、軌道を描きながら着弾するミサイル＝板野サーカスの演出など「マクロス」の影響もかなり強めです。
一年ものの大河ドラマにふさわしくレントンの目を通じて、大人キャラの業や世界の成り立ち、戦争の悲惨さというものも次第に強調されていき、そこには世界名作劇場的な情緒も感じます。
クラブカルチャーをベースにしたものもあり、90年代深夜アニメを思わせるビデオドラッグ的な演出を強く押しだしたエピソードも挿入されています。
海外のサブカルチャーからのフィードバック
一方で国産だけでなく海外のサブカルチャーやカウンターカルチャーの影響も強く出ており個人的にそこにも徐々に惹かれて言った感じなのです。
レントンたちが所属しているゲッコーステイトは反政府運動を展開しておりフリーペーパーを制作するなどジャーナリスト的な展開を起こしています。これまでのアニメでは、なかなかなかった流れです。
そこにサーフィンを思わせるリフという架空のスポーツ。英国のクラブサウンドをオマージュにした各エピソードのタイトル、セカンドサマーオブラブなどの劇中の事象にもそれは表れています。
ただ、これらの点についてはあくまでギミック的な範囲に留まり、本作のテーマとは大きく関わっては来ない部分。これらリフやゲッコーステイトのジャーナリズムなどはホランドのモラトリアム＝反体制の象徴になる程度の広がりでもう深し堀ぼりして欲しかった気もしています…。
その一連の流れはどこか無国籍な世界観と相まってアメリカのヒッピームーブメントを思わせるものでした。仏教的なテーマが根底にあるのも、反物質主義やユートピア思考を掲げたヒッピームーブメントスティーブ・ジョブズの思想にも繋がるカルフォルニアン・イデオロギーを感じさせるのですね。
劇中に採用されたアーティストも同じく、OPやEDはFLOWなど当時の旬をいく若手バンドがメインですが、電気グルーヴやスーパーカーなど国産を代表するエレクトロバンド勢が挿入歌を盛り上げています。
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